DÉGRAISSAGE
et ÉCONOMIE(S)
On oublie souvent en France que "la culture" emploie et fait donc vivre, directement ou indirectement, de nombreux travailleurs qui ne sont pas les stars sur le devant de la scène, mais dont l'existence constitue l'âme même d'un lieu de spectacle.
Un théâtre, une compagnie de danse ou un opéra qui ferme, ou qui restreint ses activités pour devenir un simple lieu d’accueil,
met au chômage (ou au mieux sous-emploie ) tout un monde de personnes très qualifiées, et cela dans toutes sortes de domaines :
couturières, menuisiers, tapissiers, peintres, électriciens, musiciens, danseurs, comédiens, choristes, coiffeurs, machinistes… qui ne demandaient qu’à mettre leur savoir, leur force de travail et leur talent au service du spectacle, pour des salaires souvent très bas au regard de leur spécialisation, et toujours avec passion .
On ne peut
pas pleurer (ce qui est évidemment on ne peut plus
légitime) à
la fermeture d'une usine, ou au
"dégraissage" qui privera 100 ou 200 personnes de leur emploi,
et rester indifférent, ou même applaudir comme certains
à la
fermeture d'un opéra ou d'un théâtre qui aboutira
au même bilan, sous le prétexte que les personnes
touchées sont, dans le deuxième cas de figure, des
artistes ou des techniciens du spectacle ( et donc parasites
notoires...) : le
dégraissage
culturel n'est pas plus légitime, ni d'ailleurs plus rentable
que le
dégraissage
industriel, tant en termes d'emploi que de perpective à moyen et
long terme. Sans parler des énormes dégâts humains.
Et
l'éternel argument
"c'est trop cher", utlisé pour avoir la
peau de
certains établissements ou festivals, ne tient
jamais
compte des retombées économiques et touristiques de ces
manifestations. Ni du nombre
important de
professions associées et autres fournisseurs pour qui
l'Opéra (comme le théâtre ou la danse, pas plus,
pas moins) constitue un client privilégié, et donc
contribue à soutenir l'emploi: artisans,
fournisseurs de matériaux, tissus, plumatiers, tapissiers, etc... De
la
même manière
que la construction d'une centrale nucléaire ou l'installation
d'une division de l'armée dans une région contribuent
à y soutenir l'emploi, pas plus, pas moins...
Il nous
paraît insupportable d'avoir dans notre pays des
professionnels qualifiés et passionnés qui sont
désormais
trop souvent voués, soit à pointer au
chômage, soit à
adapter des
lumières
et des décors conçus et élaborés ailleurs,
à reproduire à l'identique les mises en scène
élaborées et répétées ailleurs, à
simplement remettre à la taille des chanteurs, dans
des théâtres sans vie, des
costumes fabriqués ailleurs par d’autres.
... (mais bien
sûr Anton, le chat du Théâtre Stanislavsky de
Moscou, n'y est pour rien)
Il faut noter aussi qu'on ne se pose pas la question du coût des places pour certains phénomènes de masse comme le football ou les concerts pop (ou rock, ou...), comme s'il était plus légitime de se ruiner pour voir se produire Franck Riberi ou Johnny que pour écouter Nathalie Dessay. Ou pire, comme si l'un devait obligatoirement exclure l'autre.
Il fut une époque où l'opéra rassemblait des foules populaires, qui aimaient la musique et partageaient la sortie d'un nouvel ouvrage comme un authentique évènement, et qui n'avaient pas peur non plus d'en chanter des airs dans la rue. Là se pose bien sûr la question de l'éducation : pourquoi le chant est-il devenu tabou en France? Mais c'est une autre histoire.
Nous ne souhaitons évidemment pas revenir à l'époque de Mozart, ni même au début du siècle*. Mais tout au moins réfuter les lieux communs consistant à montrer du doigt l'opéra ou le théâtre comme des niches à intellectuels snobs et prétentieux, que ni l'un ni l'autre n'ont en réalité jamais été. Relayer en cela une personnalité comme Roberto Alagna, qui défend ce point de vue avec beaucoup de conviction dans chacun des entretiens qu'il accorde.
Et, tant que nous y sommes, faire rêver d'autre chose.
*
(vous pouvez cependant
lire à
ce propos dans la page de
Françoise un
témoignage certes modeste,mais authentique)
